Genres Musicaux

L'électro comme le break beat sont des musiques contemporaines très en vogue. L'électro opère une révolution dans le monde musical à partir des années 80 : boîte à rythmes, synthétiseurs, échantillons sonores (samples) et ordinateurs constituent sa toile de fond essentielle. Daft Punk, Bob Sinclar sont parmi les artistes mondiaux les plus connus dans le monde de l'électro dont la pulsation cardiaque caractéristique donne immédiatement envie de danser. Le break beat, qui s'inspire du funk, utilise basses et rythmes entraînants mais cassés, syncopés, avec des sons dénaturés : C2C et Flume en sont les principaux représentants. Un style idéal pour des montages dynamiques et modernes.

Rock et pop, issus du blues, donnent la même envie furieuse de danser. Guitares électriques, batterie, parfois clavier, basés sur un rythme binaire, constituent la base de tout bon rock. Elvis Presley, Chuck Berry dans les années 40 et 50, puis les Beatles, Bob Dylan, les Pink Floyd, Led Zeppelin ou Deep Purple : on ne présente plus ceux qui ont fait les beaux jours et l'histoire de ce style musical si riche. La pop rock est sa version populaire, rendue célèbre, surtout auprès d’adolescents, par des artistes comme Muse ou Linkin Park, en France Kyo ou Calogero. Des genres musicaux parfaits pour apporter force et énergie.

La pop music se veut fédératrice : héritière du rock, elle est davantage tournée vers les mélodies et les harmonies. Elle touche les jeunes, crée des références culturelles et des codes communs parmi ceux qui l'apprécient. Espèce de rock mélancolique, elle touche par les sentiments qu'elle évoque et suscite. Les Beach boys ou plus récemment Shakira en sont des représentants célèbres. L'easy listening est, comme la pop, facile à écouter : elle repose sur des mélodies simples, qui retiennent l'attention. Proche de la musique d'ambiance, elle a de l'élégance. Des styles musicaux parfaits pour passer les messages en douceur.

Lancé par le chanteur et compositeur Brian Eno, ce terme qualifie une sorte de musique d'ambiance, que l'on écoute en fond sonore, où les nappes prédominent, une ambiance un peu psychédélique et vaporeuse. Version allégée du genre électro dès les années 70, l'ambient s'appuie de plus en plus sur des expérimentations acoustiques jusque dans les années 90. La recherche esthétique d'atmosphères la caractérise de plus en plus, enrichie, dans les années 2000, par le traitement du son en numérique. L'ambient travaille la texture du son de façon intellectuelle, chaque artiste apportant sa propre touche. Un genre parfait pour des montages vidéo originaux, particuliers, inspirés.

Des genres musicaux qui évoquent immédiatement les années 70 et donnent irrésistiblement envie de danser. D'origine afro-américaine, le funk, apparu à la fin des années 60, se caractérise par ses rythmes syncopés et la présence marquée des instruments. James Brown, Miles Davis, Stevie Wonder, puis Prince avec le funk beat en sont les représentants principaux. Dans le funk, le rythme prend vite l'ascendant sur la mélodie. Le groove est plus franchement centré sur le sentiment, la sensation : il s'appuie sur des séquences rythmées répétées hypnotique et entraînantes. Funk et groove illustreront à merveille des montages vidéo qui cherchent à séduire, à convaincre, à galvaniser.

Des styles musicaux hybrides, basés sur des rythmes calmes. Le trip hop, dont Tricky est un des piliers, s'appuie sur des instruments acoustiques ou même classiques, des samples, des voix qui se superposent. Le son est riche de cette variété. Nappes et boucles jazzy ou bluesy se greffent sur une base rythmique de hip hop. Le low tempo est plus lent, mélodieux, assez minimaliste et efficace : on le rapproche parfois de l'easy listening. Ces genres s'associeront à des montages vidéo à contempler, aux images nombreuses et variées, plus énergiques avec du trip hop, plus douces avec du low tempo.

Des genres musicaux incontournables. Le jazz - avant tout un état d'esprit -, est la rencontre incroyable entre l'Orient, l'Afrique et l'Amérique. Né d'un brassage culturel formidable entre des instruments classiques comme la trompette, la batterie, la clarinette et des rythmes et des mélodies africaines, il se décline en grandes périodes : New-Orleans (Louis Armstrong), Swing (Duke Ellington), Be Bop (Charlie Parker), free jazz et jazz moderne. Le blues va chercher ses racines dans les chants des esclaves noirs, ce qui lui donne sa dimension sentimentale et gestuelle. Des styles parfaits pour les montages vidéo centrés sur de grands moments de la vie, des émotions fortes.

La folk music s'inspire de ces moments où l'on gratte les cordes d'une guitare, branchée ou non, en y mettant ses sentiments, ses convictions. Apparue dès le XVIIè siècle aux USA, la folk est une revendication musicale comme l'illustrent des artistes tels que Bob Dylan, Joan Baez ou Leonard Cohen. Entre chanson traditionnelle et chanson contestataire, elle est de toute façon la libre expression de soi. Avec la fameuse guitare électrique, elle devient folk-rock. L'acoustique n'utilise pas d'électronique, d'appareils électriques : par rapport à la musique assistée par ordinateur, elle cherche à revenir à un son pur. Folk et acoustique sont des styles adaptés aux montages vidéo engagés, personnels et authentiques.

Genre alternatif, empruntant à la folk music, au bluegrass mais aussi au jazz et à la world music, la new acoustic ne requiert, comme son nom l'indique, que des instruments acoustiques sans branchement, sans appareil électrique. Apparu au début des années 70, ce style musical s'est développé grâce à des artistes tels que Bela Fleck, Tim Ware, Darol Anger ou Leo Kottke. La new acoustic propose des chansons dynamiques qui donnent la pêche pour la journée entière. Elle s'associera à des montages vidéo qui transmettent des messages forts et énergiques, mettent en scène des moments essentiels, cherchent à apaiser, à détendre.

La Dance, le Club et la Dream music proposent des rythmes tout à fait différents de ceux de la musique électro. Créée par des DJ dans les discothèques afin de proposer des mix, la dance music s'inspire très largement du disco des années 70 mais aussi de tentatives expérimentales telles que l'électro-pop. Synthétiseurs et boîtes à rythmes la caractérisent. La music Club en est très proche. La dream music, variante de la trance et de la house music, apparaît au milieu des années 90. La mélodie jouée par un synthétiseur est couverte par des nappes planantes voire des rythmes techno.

Chacun de ces deux styles musicaux puise sa source dans l'autre. Influencé par le hip hop mais aussi la soul et la pop, le RnB s'est imposé dans les années 90. Bien souvent, les rappeurs font appel à des chanteuses de RnB telles que Beyonce pour doubler ou compléter leurs refrains. Le hip hop est non seulement un genre musical mais aussi culturel : apparu aux USA dans les années 70, il est issu des ghettos noirs et latinos. Il englobe aujourd'hui l'univers du rap. MC Solaar, par exemple, s'en inspire en France. RnB et hip hop illustreront des montages vidéo dynamiques, jeunes, branchés, modernes.

Genre intemporel, le classique voit le jour au XVIIe siècle avec une période baroque (Vivaldi, Bach) puis vient la période classique proprement dite au XVIIIè siècle marquée par Mozart notamment. Au XIXè siècle, la période romantique se développe avec Chopin, Schumann, Brahms et Rachmaninov. La période moderne, au XXe siècle (Debussy, Ravel, Prokofiev) est suivie d'une période plus contemporaine avec Boulez, ou Stockhausen. Dans son histoire, la musique classique accorde de plus en plus de place aux instruments. Elle décide aussi de mettre en avant tel instrument plutôt qu’un autre comme le piano, le violon, le clavecin. Idéal pour apporter élégance et profondeur à un montage vidéo.

Ce genre musical très contemporain correspond à l'univers actuel commercial, promotionnel, axé sur la communication et la vente. Il va s'appuyer le plus souvent sur une ligne mélodique simple et un rythme régulier et entraînant, employant un mélange de sons acoustiques et électroniques. Dans un montage vidéo, il permet de mettre en valeur le dynamisme d'un message institutionnel ou publicitaire. Essentiellement employé dans le monde de l'entreprise et les films de présentation, sa facilité d'écoute et sa fluidité le rendent aisément utilisable. Idéal également pour toutes les vidéos explicatives et les diaporamas, car il accompagne l'image sans s'imposer et constitue une parfaite musique de fond illustrative.

Un style indispensable à tous les montages vidéo qui reposent sur le mouvement et des moments forts de tension dramatique. Ce genre de musique colle à l'image, la suit, la met en valeur : elle remplace les mots qui expliqueraient, elle en est le guide et le fil conducteur. Elle peut correspondre à une action précise (courir, sauter, nager, ...), à un lieu dont elle traduit immédiatement l'atmosphère, à des émotions spécifiques (tristesse, peur, choc, ...). Elle peut se superposer à des sons réels, à une trame sonore (pluie, vent, cris, ...). Parfois, elle fait même partie intégrante de l'histoire au même titre qu'un personnage.