La musique, c’est souvent des guitares que l’on gratte en les branchant ou non.
La folk music s’inspire de cela et regroupe beaucoup plus en même temps : en effet, ce genre est une musique du peuple, une musique qui se transmet de génération en génération, oralement où chacun ajoute un peu de soi, un peu de ses sentiments ou de ses préoccupation de la vie.
La Folk
La folk music est apparue au XVIIe siècle aux USA et résulte d’un métissage culturel et musical impressionnant. La caractéristique propre de la folk est la revendication, un propos engagé, voire militant et c’est tout naturellement que ce genre a explosé durant les années 60 et notamment au moment de Woodstock.
Des artistes comme Bob Dylan, Joan Baez, Leonard Cohen ou Tom Paxton sont devenus des figures de proue de ce genre musical : entre chanson traditionnelle et chanson contestataire, la folk music dénonce tantôt la guerre, tantôt les injustices sociales mais elle reste quoiqu’il arrive un musique de libre expression de soi.
Le folk s’est ensuite transformé pour devenir le folk-rock et la fameuse guitare devient électrique : on pense notamment aux groupes comme The Byrds et Simon & Garfunkel.
Le folk continue sa mue et tend vers le folk pop qui fut marqué par des artistes comme Nick Drake, Cat Stevens, Tim Buckley.
Aujourd’hui, la folk music est plus alternative et l’on retrouve des artistes comme Devendra Banhart, Iron & Wine, Fleet Foxes et la chanteuse Alela Diane.
L’Acoustic
C’est le pendant de la folk music : une musique de puristes diront certains qui n’utilisent pas d’ordinateurs, d’instruments électroniques, ni de sampleurs, ni aucun synthétiseur.
L’acoustic souhaite mettre en valeur les seuls instruments classiques. On parle alors de genre « unplugged » pour opposer aux instruments électriques.