Ambient

En savoir plus sur Ambient

Le genre Ambient est assez difficile à déterminer ; on sait que c’est une variante assez « light » du genre électro.
C’est le chanteur et compositeur Brian Eno qui a la première fois évoqué ce terme pour définir sa musique, une sorte de musique d’ambiance, une musique que l’on écoute en fond sonore. On découvre qu’il n’y a quasiment pas de beat et que les nappes sont prédominantes.

Un terme singulier

La musique Ambient est un terme qui fut utilisé et se référence toujours à un moment précis de la musique électronique, à savoir les années 70. Or, à cette époque-ci, tout n’était pas instrumental contrairement à ce que l’on peut croire et tout n’était pas obligatoirement électronique ; quand vous écoutez Pink Floyd, Brian Eno, Tangerine Dream ou Harold Budd, les exemples se multiplient.

L’Ambient dans les 90’

Alors que la techno et la House font rage dans les différents clubs et autres raves, une nouvelle vague de compositeurs s’empare de la musique Ambient pour s’essayer à des expérimentations acoustiques. Les musiques de groupes tels que The Orb, The Future Sound of London et ensuite Aphex Twin ou Squarepusher renouent un peu avec le mouvement psychédélique et des ambiances un peu vaporeuses des années 70.
Mais c’est l’esthétique et la recherche en termes de percussions, d’atmosphères qui façonnent le nouveau visage de la musique Ambient.

Les années 2000

La musique Ambient connaît alors une mutation grâce à l’arrivée de nouveaux artistes mais surtout avec l’apparition de logiciels qui vont venir traiter le son de façon numérique. Tandis que la presse évoque le terme « electronica » pour la définir, l’Ambient reste un genre minimaliste avec des recherches sonores très poussées, notamment sur le plan de la texture.
‘Ambient est une musique considéré comme intellectuelle où chaque artiste explore une esthétique en travaillant avec les perceptions des auditeurs sur chaque son.

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Par ordre décroissant
  1. Stratosphère

    Une introduction majestueuse basée sur des sons longs en échos au synthé, puis la ligne mélodique devient plus rythmée et énergique.

  2. Sous la Lumière

    Une douce musique d'ambiance produite par des synthés aux sons en échos, effets de réverbération, rythme lent, notes cristallines. Le morceau incite à la rêverie, à l'évasion.

  3. Pour les étoiles

    Des keyboards magiques et lents comme des poussières d’'étoiles qui incitent au rêve, à la détente et à l'évasion. Cette musique servira à la partie "relaxation" d'un programme sportif.

  4. Need Space

    Les premières notes cristallines et légères au piano qui s'envolent par trilles plongent tout de suite dans une atmosphère mystérieuse.

  5. Musique de Nuit

    Une musique d'ambiance qui s'appuie sur des sons cristallins légers auxquels la basse ajoute de la profondeur dans une atmosphère feutrée, douce, mystérieuse.

  6. Peaceful Morning

    Peaceful Morning est composée d'une mélodie accrocheuse au piano avec un solo de guitare qui rappelle David Gilmour, des guitares acoustiques, rhodes, batterie électronique et de belles cordes d'orchestre.

  7. Oceanarium

    Oceanarium est une musique downtempo lumineuse, calme avec un beau piano, des rythmiques éthérées et des guitares ambiantes. Ce morceau agréable et reposant, gagne en rythme au milieu de la piste

  8. La Maison Magique

    Des keyboards espiègles, un synthé de fond plus majestueux, une ligne de batterie rythmée : le morceau est à la fois léger, profond et dynamique.

  9. Jour de Ville

    Ambiance planante avec guitare électrique, effets d'échos et batterie donnant la ligne rythmique

  10. Fumée

    Les grandes et belles nappes de synthesizer pad font voyager dans les méandres de l'âme. La musique est relaxante et profonde.

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