Flight 11

Il faut tendre l'oreille à ce morceau léger mais riche de sons variés, tous joyeux. L'introduction emprunte à la musique classique avec un ensemble de cordes...

Keyboards énergiques, basse régulière : le morceau s'habille peu à peu prenant de l'ampleur (effets d'échos, voix samplée).

Les violons pressés et déterminés, sérieux s'expriment sur une rythmique modern jazz. Le mélange des genres conviendra à tout montage

Une guitare électrique tient la ligne, quelques sons électros liquides s'ajoutent puis la batterie qui vient appuyer l'ensemble. Les instruments à vent sont ensuite de la partie.

La guitare est seule d'abord et joue pendant longtemps la même mélodie ; batterie et synthé la rejoignent ensuite donnant profondeur et mystère au morceau qui va toujours.

Boîte à rythme et sons électro donnent sa dynamique à ce morceau qui évoque le rap et des ambiances urbaines. On l'imagine illustrer des images rapides...

La guitare acoustique "prend aux tripes", s'accompagnant assez vite d'instruments sensibles sur une rythmique légère. Les violons ajoutent leur nostalgie par touches.

Avec percussions, sons électroniques en écho, la musique démarre en trombe, tout de suite sur un rythme à la fois effréné et assez inquiétant, comme dans une course poursuite.

Un morceau électro tonique avec des beats martelés et du gros son. Il conviendra aux atmosphères dominés par l'action : jeu video, film ou podcast narratifs basés sur l'aventure et les rebondissements.

Une mélodie à la guitare acoustique sous-tendue par une rythmique RnB hip hop, sons cristallins, percussions entraînantes : comme sous un soleil torride, avec encore de l'énergie, mais à l'économie.