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Une composition qui mêle sons électros et plus classiques avec synthé inspiré, ensemble de cordes chaleureux et guitares mélodieuses. Cette musique très positive, pleine d'espoir et très caressante.
En savoir plus sur Sunrays -
Un morceau inspiré dont l'atmosphère intense repose sur la variété des sons électro employés, très liquides, éthérés, la mélodie à la guitare basse répétitive et hypnotique.
En savoir plus sur Black Rain -
Cette composition musicale électronique s'appuie sur des synthétiseurs cinématographiques, futuristes et modernes, un thérémine, une batterie qui assure la ligne rythmique de fond...
En savoir plus sur Machine Minds -
Dans un style smooth jazz, le morceau avance à un rythme tranquille et mystérieux avec guitare basse, piano et guitare électriques, synthétiseur. Il illustrera avec efficacité un moment de suspense dans un film d'action.
En savoir plus sur Puzzle -
Un morceau pop dans un style groovy funky qui déploie sa mélodie chaude au piano Rhodes, avec un solo d'orgue électrique rock expressif en partie médiane.
En savoir plus sur Come With Me -
Le morceau jazzy et électro, expérimental, mêle des sons et des univers variés : du synthétiseur aux sons futuristes aux saxophones et piano. Une guitare électrique trouve aussi son mot à dire.
En savoir plus sur Street tip -
Une musique d'ambiance jazzy avec guitare électrique, batterie et synthétiseur qui chantent une ballade. Elle illustrera les scènes de déambulation dans un film d'action, policier ou plus romantique.
En savoir plus sur Nomadsouland -
Un morceau au synthé qui nous embarque dans un univers merveilleux, aérien, éthéré avec effets de réverbe et d'échos. L'ensemble incite à l'évasion, au rêve, à la détente mais sans mollesse.
En savoir plus sur Locuts groove -
Une musique espiègle et innocente, mais aussi ludique et drôle, tout en orchestral, qui s'appuie essentiellement sur des instruments à vent et une ligne rythmique assurée par des cordes.
En savoir plus sur Le Beau Blaireau -
Cette belle composition classique au piano acoustique et violon apportera de l'élégance et du mystère à votre montage vidéo.
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Ambient
Le genre Ambient est assez difficile à déterminer ; on sait que c’est une variante assez « light » du genre électro.
C’est le chanteur et compositeur Brian Eno qui a la première fois évoqué ce terme pour définir sa musique, une sorte de musique d’ambiance, une musique que l’on écoute en fond sonore. On découvre qu’il n’y a quasiment pas de beat et que les nappes sont prédominantes.
Un terme singulier
La musique Ambient est un terme qui fut utilisé et se référence toujours à un moment précis de la musique électronique, à savoir les années 70. Or, à cette époque-ci, tout n’était pas instrumental contrairement à ce que l’on peut croire et tout n’était pas obligatoirement électronique ; quand vous écoutez Pink Floyd, Brian Eno, Tangerine Dream ou Harold Budd, les exemples se multiplient.
L’Ambient dans les 90’
Alors que la techno et la House font rage dans les différents clubs et autres raves, une nouvelle vague de compositeurs s’empare de la musique Ambient pour s’essayer à des expérimentations acoustiques. Les musiques de groupes tels que The Orb, The Future Sound of London et ensuite Aphex Twin ou Squarepusher renouent un peu avec le mouvement psychédélique et des ambiances un peu vaporeuses des années 70.
Mais c’est l’esthétique et la recherche en termes de percussions, d’atmosphères qui façonnent le nouveau visage de la musique Ambient.
Les années 2000
La musique Ambient connaît alors une mutation grâce à l’arrivée de nouveaux artistes mais surtout avec l’apparition de logiciels qui vont venir traiter le son de façon numérique. Tandis que la presse évoque le terme « electronica » pour la définir, l’Ambient reste un genre minimaliste avec des recherches sonores très poussées, notamment sur le plan de la texture.
‘Ambient est une musique considéré comme intellectuelle où chaque artiste explore une esthétique en travaillant avec les perceptions des auditeurs sur chaque son.