Bim Turton

La mélodie au piano jouée dans un style classique incite à la nostalgie, voire à la tristesse. Les sonorités sont graves, le morceau est joué avec beaucoup de délicatesse et de grâce.

Avec des trompettes solennelles et triomphantes, l'ambiance générale de ce morceau de musique est un événement important, l'ouverture de la cérémonie de remise des prix du festival, une inauguration, l’introduction d’un discours important...

L'introduction est abrupte et plonge immédiatement dans un univers électro échevelé avec voix samplée, batterie et un ensemble de synthés pris de folie.

L'introduction au clavier est douce, avec sons longs, inspirés, vibrations, puis les beats, sons électro plutôt robotiques donnent leur rythme et leur dynamisme à la suite.

Une guitare acoustique jazzy chante sa ballade bientôt rejointe par batterie et piano joyeux. Le morceau, très années trente, est teinté de nostalgie sans manquer cependant de bonne humeur ni d'entrain.

Les violons enchaînent les arpèges à bonne vitesse tandis que d'autres chantent une mélodie plus langoureuse. L'ensemble est par conséquent à la fois dynamique et tendre.

La guitare acoustique commence seule, par quelques notes lentes et propices à l'évasion, bientôt rejointe par une guitare électrique et une batterie discrète.

Un morceau électro break beat avec clavier, sons de cloches et futuristes, basse, batterie, voix samplées déformées. L'ensemble est à la fois dynamique, mystérieux, moderne.

Un morceau new acoustic dont l'introduction basée sur des sons cristallins avec ligne rythmique de basse se déploie ensuite sur une mélodie avec instruments à vent, sons électro à la palette variée.

Une introduction au synthé assez futuriste avant un développement plus aérien et éthéré : clavier clair, notes au piano lentes qui prennent ensuite le devant, sons électro de fond qui s'estompent peu à peu.